MALAMAQUIO FEO VARÓN :EL AHIJADO DEL SEÑOR DON DIABLO

MALAMAQUIO FEO VARÓN; EL AHIJADO DEL SEÑOR DON DIABLO

Premio distrital de Narración Oral :Bogotá Encuentada.Festival pura palabra internacional 2010.

RESEÑA DE LA PROPUESTA ARTÍSTICA

Reciban un caluroso y cordial saludo. La Fundación Cultural Súmmum Draco; Laboratorio de la Teatralidad Súmmum Draco y Viajeros de la palabra, tienen la alegría de presentarles a otro de sus hijos, con ustedes Malaquio Feo Varón: El ahijado del señor don diablo.

Esta obra escrita por el dramaturgo y cuentautor Edwin Almed Domínguez Forero tiene origen en el dialogo creativo del creador con la memoria; con los laberintos de su infancia donde los recuerdos vuelan y se entre tejen de nuevo.

PRIMER RETAZO :Génesis: Se cuenta cómo José Violento Varón quería tener un hijo varón pero nada que se podía. Se dice, entre otras cosas, que de tanto maldecir y escupir a la madre tierra que lo vio nacer, estaba maldito de la cintura para abajo, que él trató con todas las plantas rastreras y trepadoras, con otras mujeres, con bejuco carare,cascabel de serpiente, hueso é guache, “pomada meletrepo” y nada. Bregó de todas las formas y fue por todos los lados en busca de un remedio para su desgraciada desgracia hasta que lo único y lo último que le quedó fue hacer un pacto con el patetela, el chanclas, el poira, el viruñas, el mandinga: el Señor Don Diablo.

SEGUNDO RETAZO: La Memoria: Esta parte de la historia, y en esto no les miento, sucede siete años después del nacimiento de Malamquio Feo Varón, hijo único de María Preclancia Feo y de José Violento Varón, ahijado predilecto del Señor Don Diablo. En ella Luis Chichico Sangreajena le revela a Malamaquio el secreto de la Rana Guaca.

TERCER RETAZO: La Rana-Guaca: Este es el momento culminante donde se enfrentan simbólicamente esos dos mundos que se conocieron mutuamente con la llegada de los españoles al continente americano, es la batalla decisiva entre la realidad miticoreligiosa y la religión católica.

Malamaquio Feo Barón o El Ahijado Del Señor Don Diablo:Surge la obra a finales del año 2009 y principios del 2010 cuando músicos-actores-narradores estábamos realizando un proceso creativo en el seno de la Fundación Cultural Súmmum Draco, proyecto TIFAC (Taller Integral De Formación Artística y Corporal) que buscaba ser una voz polifónica, donde la teatralidad de la narración oral y la música pudieran dialogar y crear un universo polifónico en que los limites se desdibujan para permitir súbitamente el encuentro con el otro.

Este grupo de músicos-actores, ó viceversa, que le camina con humor a la memoria de cantar historias y contar canciones, esta conformado por espantos y apariciones, estudiantes y egresados de Música y Artes escénicas de las Academias Luis A calvo, ASAB y UPN.

En esta obra que huele a memoria, tierra y madera, se reconoce la Teatralidad Épica enlazada con la música tradicional llanera colombiana. La nuestra es una fusión de tendencias teatrales y musicales diversas, que nos permite alimentar nuestra propia identidad, una identidad que siempre ha logrado sembrar raíces en un diálogo creativo con el mundo, que nos ha permitido encontrar una teatralidad y sonoridad particular llena de aventura.

Siendo la señora memoria una de las bases fundamentales de nuestra propuesta partimos de investigar creativamente algunos iconos de la mitología campesina (espantos aparecidos, apariciones, ranas, guacas, tunjos de oro y diablos) sazonándolos y cocinándolos a fuego lento sobre la escena con golpes llaneros como el gabán, el zumba que zumba, el pajarillo, la chipola, los cantos de vaquería, entre otros, pues sus esencias, formas y estructuras nacieron del vientre fértil que se sucede día con noche en el laboreo del campesino, de la naturaleza humana y vegetal que nos inspira.

DURACIÓN DEL ENCUENTRO: 60 MINUTOS

FICHA TÉCNICA:

Trigrupo: Teatralidad Súmmum Draco-Viajeros de la Palabra- Llano Canto Llano Toco.

Dirección Escénica: Edwin Almed Domínguez Forero

Direcíón Musical: John Alexander Rodríguez.

Dramaturgia y letras: Edwin Almed Domínguez Forero.

Épica de la teatralidad: Viajeros De La Palabra.

Fotografía: Ángel Castañeda.

Sonidista: John Alexander Rodríguez.

Universo estético: Súmmum Draco Laboratorio de la Teatralidad

Producción General: Fundación Cultural Súmmum Draco.

Arreglos Musicales: Llano Canto Llano Toco.

ELENCO DE ESPANTOS Y APARICIONES:

Actor–Músico: José Yakov Medina Talaiwa. Personaje- espanto: Gotita De Leche. Instrumento: Bajo eléctrico.

Actor–Músico: Jonathan Villegas Huertas.Personaje- espanto: Lucero de La mañana del alto llano muestrame tu claridad: Instrumento: Cuatro y flauta traversa.

Actor–Músico: Cristian Alberto Rodríguez Rey.Personaje- espanto: Rey Disminuido. Instrumento: Bandola.

Actor–Músico: Julián Darío Acosta Rubio.Personaje- espanto: El Tardón. Instrumento: Guitarra:

Actor–Músico: John Alexander Rodríguez.Personaje-espanto: John Largooooooooo... Instrumento: Maracas y tiple.

Actor–Músico-narrador: Edwin Almed Domínguez Forero.Personaje-aparición: El Cachetón Montañero.

Instrumento: La voz que canta y cuenta.

RECURSOS NECESARIOS:

Espacio Escénico: Auditorio, Teatro, Concha acústica.

Requerimiento en el escenario: Seis sillas sin brazos.

Luces: Par 38 y/o 64. Elipsoidales o minielipsoidales, consola de luces, gelatinas de colores(las disponibles.)

Sonido Básico: 1CONSOLA DE MINIMO 8 CANALES. 6 MICROFONOS.

Nuestros temas originales:1-JOHN LARGO (GABAN)2-GAVAN ENVENENADO (FUSIÓN GABAN JAZZ) 3-BOSA DC (TRES DAMAS)4-AVE NIDO AVE FLOR (ZUMBA QUE ZUMBA)5-MALAMAQUIO FEO BARON (NUEVO CALLAO) 6-LLANO BOSSA (FUSION CHIPOLA-BOSSA NOVA) 7-MADRE TIERRA (ENTREVERAO)

CONTACTO DEL ENCUENTRO: Edwin Almed Domínguez Forero.Tel cel: 320 866 98 89. 7 75 75 01. Correo electrónico: carramandraco@gmail.com. súmmumdracoteatro@mail.com

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OBRA NEGRA;SUCESIÓN DRAMÁTICA DEL DESTIERRO Y LA MEMORIA

SUMMUM DRACO TEATRO

PRESENTA

“OBRA NEGRA”

SUCESIÓN DRAMÁTICA DEL DESTIERRO Y LA MEMORIA

Obra Número 0 De La Trapaturgia

DIRECTOR DE OBRA

Edwin Almed Domínguez Forero

ASISTENTE DE OBRA

Niny Johana Gamboa Hernández

ARQUITECTURA DRAMÁTICA

Lina Fernanda Nossa Pérez y Edwin Almed Domínguez Forero.

Premio de Creación

Tejedores de Sociedad Local – Derechos Culturales sin Fronteras Secretaria Distrital De Cultura Recreación y Deporte 2007.

La palabra precisa para traer a la existencia este universo de risotada y Barbarie es destierro. Obra Negra es una farsa tragicómica de un solo acto en la que se encuentra depositada la Sucesión Dramática Del Destierro Y La Memoria que algunos de nosotros vivimos.

La obra fue concebida por el grupo Summum Draco Teatro a partir del universo creativo del maestro polaco Tadeusz Kantor (1915-1990). Aquí encuentran lugar retazos de nuestra memoria individual y colectiva e imágenes provocadas por la lectura creativa del texto “1984” de George Orwell, de donde se ha asumido la presencia del último humano: “Él Maleta-Hombre”, quien - para decirlo neo lingüísticamente- a pesar de estar metido en El Bataúl, ser tratado como un Cuerpobjeto más del Sótano-Memoria, y señalado por el “Maestro se Exacto con el Devolver”, es el último humano desterrado; su resistencia máxima es NOVIOLENTA, por eso SIENTEPIENSA.

SINOPSIS

Lo que no nombramos, de lo que no hablamos, ese

paso que nos aterra y nos horroriza, que tiene nombre pero que no nos gusta decir, nos espera, nos acorrala, nadie se libra, ni las oraciones más poderosas la detienen, es ella, y esta obra es su

sombra, por supuesto una sombra espesa y oscura,

accesible desde todos sus costados, franqueable por

su innumerable cantidad de entradas, impredecible,

un juego absurdo en apariencia que refleja y da

cuenta de una sociedad absurda en realidad, con el

grotesco acontecer de los espejismos del poder, un ondulado espejo donde no se distorsiona sino que se reproduce el caos y la fatalidad de la vida. Seres fantasmales, ficciones, situaciones simultaneas, soliloquios y diálogos de sordos, pensamientos y deseos que no maduran y solo engordan la neurosis individual y colectiva, objetos ser y ser objetos, palabras que copulan en agonía para dar paso a nuevos engendros lingüísticos: el “Devolver”: el arma del señalamiento, el “Amódio”: tal vez el sentimiento de la postmodernidad, el “Bataúl”: ¿Maleta? ¿Baúl? ¿Ataúd? ¿Ud? ¿Ser? ¿Restos? ¿Cadáver?...

Una profunda oscuridad que reta al espectador a armar su modelo de dolor luctuoso y sacar en limpio las dudas de la existencia.

Marco Antonio Guerrero

TRAYECTORÍA DE LA OBRA

Premio de Creación Tejedores de Sociedad Local – Derechos Culturales sin Fronteras Secretaria Distrital De Cultura Recreación Y Deporte 2007.

Desde su venida a la existencia Obra Negra se ha encontrado de manera continua en la localidad Bosa y el distrito con un público diverso; niños, jóvenes y adultos, amas de casa, padres de familia, docentes universitarios, y estudiantes de colegio.

La primera temporada de Obra Negra (15 funciones) se realizó en el año 2007, en la Sala Teatral Alternativa de La Fundación Cultural Summum Draco.

Temporada Sala Actores (CICA)

2008

Teatro Libre del Centro en la III versión del Festival de Teatro de Bogotá.

Octubre 2009

Temporada de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño. Obra seleccionada para las temporadas artísticas.

2009

Red Distrital de Jóvenes Creadores, II Festival Alteratro. Teatro R 101

Septiembre 2009

Hilos Mágicos. Temporada para abrir la Noche.

Noviembre 2009.

Sala Alternativa Summum Draco 2010.

ELENCO SUMMO

El MALETA-HOMBRE

Yeison Adrian Gil Giraldo

FUTURA VIUDA-PROSTITUTA

Niny Johana Gamboa Hernández

PU PU y CAMPESIN

Miguel Ángel Barbosa

SEPULTOBRERO-TAMBORILÍN

Johannys Sánchez Ramírez

MAESTRO SE EXACTO

Mauricio Grande Ladino y Javier Andres Nosa Hernandez.

CURADOR HURBANO, CAMPESIN

Y BURROCOPLE

Edwin Almed Domínguez Forero

FICHA TÉCNICA

GENERO

Farsa Trágico cómica.

DURACIÓN

60 minutos

DIRECTOR DE OBRA

Edwin Almed Domínguez Forero

ASISTENTE DE OBRA

Niny Johana Gamboa Hernández

ARQUITECTURA DRAMÁTICA

Lina Fernanda Nossa Pérez y

Edwin Almed Domínguez Forero.

MÚSICA

Marco Antonio Guerrero

DISEÑO

Gary Gari Muriel

MAQUILLAJE Y VESTUARIO

Fundación Cultural SUMMUM DRACO

PRODUCCIÓN GENERAL

Gabriel Benavides

ILUMINACIÓN ESCÉNICA

Técnico: Arístides Camargo

Diseño: Gabriel Benavides

DATOS DE CONTACTO

DIRECTOR

Edwin Almed Domínguez Forero

Móvil 3208669889

ASISTENTE DE DIRECCIÓN

Niny Johana Gamboa Hernández

Móvil 3138992262

PRODUCTOR

Gabriel Benavides Bedoya

Móvil 3103222491 – 3133332157

Teléfono 3343050

Fax 7757501

Carrera 2 No 16 A – 38 T 3 - 503

summumdraco@telmex.net.co

ETICA Y POLÍTICA EN EL TEATRO JOVEN COLOMBIANO CINCO PREGUNTAS A CINCO DIRECTORES JÓVENES

ETICA Y POLÍTICA EN EL TEATRO JOVEN COLOMBIANO

CINCO PREGUNTAS A CINCO DIRECTORES JÓVENES

Entrevista realizada por Hernando Parra[1] a Edwin Almed Domínguez Forero.

Según usted, ¿Qué responsabilidades éticas tiene que tener un hacedor de teatro consigo mismo, con su oficio y con el público?

Para mi el teatro ha sido fundamental en la tarea de resistir, de responder constantemente a la pregunta sobre ¿Quién soy? Reflexionando sobre posibilidades de encontrarle sentido a la existencia Ernesto Sábato me dijo que “La Resistencia” es de los sentidos. Disfrutar de una conversación, beber la belleza de un atardecer, restablecer el acuerdo entre el ser humano y el universo. Mis conflictos creativos de hoy caminan a través de las vivencias y los desacuerdos con el mundo. Creo que siendo éticamente fiel a esa necesidad es que no le concedo nada a la moda y el facilismo, y puedo encontrarme sinceramente con el público al que no le pregunto ¿entendiste? , sino ¿sentiste que detrás de ese universo artificial existe un ser humano manifestándose por el amor y la vida? Mi responsabilidad ética fundamental es resistir.

¿De qué principios éticos parte usted para elegir o seleccionar a las personas que trabajan con usted?

Valorando la experiencia de Eugenio Barba no creo en las audiciones; creo en las personas que se dedican a su oficio y en las que no. El poeta y dramaturgo Raúl Gómez Jattin decía que “La fama es una carnicería de Bogotá, la gloria una galleta de veinte centavos y el éxito un almacén de Medellín”. En Summum Draco Teatro hemos invitado gente sencilla, que no sabe nada definitivo sobre el teatro, que valora las relaciones con los otros y los conflictos creativos como una posibilidad de tejer una sociedad más amable. Nunca le hemos dicho a nadie que se marche, cada uno encuentra orgánicamente su lugar en el grupo o se marcha por su propia cuenta cuando siente que lo que buscamos no le corresponde.

¿Cual es la función que desempeña actualmente el artista, entendiendo a éste como miembro de una sociedad?

Siguiendo a María Victoria Uribe, desde el concepto lacaniano de síntoma, siento que hoy es necesario que la realidad cruel de la vida cotidiana se resinifiqué artísticamente y se ponga a circular por los mecanismos del lenguaje artístico. Siento que el arte puede ser una voz que clama justicia poética, que se reinventa la realidad no como una manera de dar respuestas, sino para poner en crisis y evidencia nuestras mas hondas dificultades, que es una de las válvulas de escape donde muchos podemos aliviar la humillación y la impotencia, la purga que le permite al creador y a su publico saldar la deuda con las promesas incumplidas que no tienen perdón ni olvido.

¿Qué entiende por un artista político, cree en ésta figura?

Para mi el artista es un actor político en el sentido de pensar críticamente su participación social. No creo en el teatro panfleto, no siento que un artista político sea una figura sino un individuo capaz de comunicarse con otros para apoyar o poner en crisis lo establecido como derrotero de una sociedad.

Siguiendo las perturbaciones sociales de nuestra época: ¿Cómo cree que se manifiesta la coyuntura social y política en su trabajo teatral?

Un día le escuche decir a Nicolás Buenaventura Vidal que “quien concede la representación concede la realidad”, y entonces, cuando se promueve masivamente el uso de términos como el de desplazados para referirse a las personas que tienen que abandonar la tierra, en la que naturaleza es para ellos lenguaje, yo, que también fui arrancado de la tierra por la violencia, tengo la urgencia vital de traer a la existencia un ritual contra el destierro y la Amnestesia, tal como lo hacemos a través de Obra Negra; Sucesión Dramática Del Destierro y La Memoria.

Entrevista publicada en la Revista Teartros # 14.

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[1] Director del Teatro R-101

VIAJEROS DE LA PALABRA

VIAJEROS DE LA PALABRA

La comunidad (común-unidad) de Narradores Orales Viajeros de la Palabra conformada a la fecha por Mauricio Grande, Carlos Sierra Mejía y Edwin Almed Domínguez Forero, surge en 2005, dentro de la Fundación Cultural Súmmum Draco, para explorar las posibilidades de la palabra contada y cantada fundamentándose en una mirada atenta sobre la vida; resinificándola creativamente a partir de los principios éticos, técnicos y teóricos del oficio teatral.

Viajeros De La Palabra hace hincapié en la posibilidad de descubrir, escribir y encontrar el camino dramatúrgico para crear y producir sus propios montajes de narración, enraizados en el yo narrador que habita en cada uno de nosotros; ser estético íntimamente ligado a lo que hemos vivido; es decir a ¿quiénes somos?.

viajerosdelapalabra@gmail.com

SOBRE LOS VIAJEROS

CARLOS ENRIQUE SIERRA MEJIA
La magia del oficio

Carlos Enrique Sierra Mejía narra cuentos desde mil novecientos noventa y cuatro con profesionalismo, pasión y respeto. A lo largo de los años, las experiencias académicas, laborales y personales le han llevado a definir un estilo propio, de corte familiar y tradicional, con marcadas tendencias lúdica y pedagógica. Ha estado invitado en una gran cantidad de espacios de reflexión y muestra de Artes Escénicas, Narración Oral, y Cuentería de Bogotá, Colombia y Latinoamérica.

Al contar, este narrador prefiere prefiere ser crudo, nostálgico y realista, e invitar al recuerdo y a distintas reflexiones sobre la vida y los afectos; pasea por el género jocoso sin asomarse al humor chabacano y grotesco, usando la hilaridad como vehículo para llegar al fondo de los recuerdos y sentimientos que nos hacen humanos.

No cuenta cuentos de autores literarios o narradores orales vigentes; prefiere narrar los escritos de su propia autoría y registro, o presentar montajes desarrollados a partir de historias de Tradición Oral (principalmente colombiana) recopiladas mediante investigación académicamente realizada. La niñez, la familia, la educación y la sociedad colombianas son tema de gran arraigo en el trabajo de este narrador, quien se define como palabra, y como padre de una hermosa historia nacida en mil novecientos noventa y ocho.

El trabajo en la escena y la academia de este licenciado (en Educación Básica con Énfasis en Humanidades y Lengua Castellana) ha sido referenciado por estaciones de radio, canales de televisión y medios como: Colorín Colorradio, emisora de Caracol para los niños; Ondas de Fusacatán, emisora cultural de la región de Sumapaz; Cerros Estéreo Cundinamarca; Laud F. M. estéreo, Bogotá D. C.; U. N. radio, en varios programas sobre Tradición, Narración Oral, y literatura, Bogotá D. C.; Ke Buena Estéreo, filial de Caracol en el departamento del Huila; revista Skpe, de El Tiempo; Diario La Opinión, Cúcuta; publicaciones culturales de diferentes universidades; canales regionales de Norte de Santander, Huila y Cundinamarca; canales internos de diversas instituciones, Canal regional de Barquisimeto, Venezuela; otros.

carlossierramejia@yahoo.es

MAURICIO GRANDE LADINO

Viajero De La Palabra, Juglar, actor. A este Licenciado en Educación Artística de la Universidad Distrital su experiencia de más de 15 años en la escena teatral colombiana le ha permitido apropiarse y desarrollar una propuesta de juglaría llena de picardía, vitalidad y versatilidad.Mauricio Grande se ha propuesto desde 2004 indagar, preguntar y escribir sobre el folklor y la tradición universal, material del que están hechas sus historias, ha contado y actuado en plazas parques, hospitales, tiendas, esquinas, estadios, calles, teatros y casas de familia en innumerables pueblos y cuidades de Europa y Suramérica y por supuesto Colombia. Dentro de sus espectáculos está: Paseando Por Mi Pueblo, Amérrikua, Palabra De Juglar, Mistero Buffo, Almed yahad I, este ultimo trabajo de personaje narrador.

Actualmente es miembro de la FUNDACIÓN CULTURAL SUMMUM DRACO reconocida organización dedicada a la creación, formación, producción y la investigación en artes.

EDWIN ALMED DOMÍNGUEZ FORERO

Viajero De La Palabra.

¿Por qué contar? Lo dice Ernesto Sábato, ¡esa es nuestra resistencia! porque estamos perdiendo los sentidos; para no perderlos y encontrarnos humanamente con otro ser humano.

Nací en Bogotá-Colombia (1980) y pasé parte fundamental de mi infancia en el campo hasta que-y esto lo comprendí años después- fuimos desterrados. Después del destierro bino la ciudad y la necesidad de cultivar el gen de la curiosidad en la tierra de la memoria.

En esta imaginación mía amasada de palabra y obra están presentes el Campo (madera) y la Ciudad (metal) que me han forjado, dejando en mi ser profundas impresiones que necesitan ser reinventadas y compartidas. Por eso, desde no hace mucho tiempo-y eso ya es bastante- vengo de la tierra y voy hacia ella descubriendo el camino real de escuchar e imaginar historias para seguir contado y cantándole a la vida, desrealizando la realidad de lo vivido.

Entre su obras de Narración Oral se cuentan: Pepe Pegotero Silva, Juntando Palabras, Malamaquio Feo Barón o el Ahijado del Señor Don Diablo, Cuentos De Camino y Tantagua Tan Rica.

Feliz vida y agridulce vida.
Con más sueños que sueño…
Edwin Almed Domínguez Forero

carramandraco@gmail.com

SÚMMUM DRACO LABORATORIO DE LA TEATRALIDAD

Summum Draco Teatro nace en el vientre de la Fundación Cultural Summum Draco en 2007.

Está conformada esta comunidad de creadores por profesionales de las Artes Escénicas, Música, estudiantes de Educación Artística y Filosofía.

Los actores y el director de este sueño compartido han sido formados como tales en la experiencia pedagógica que implica traer a la existencia nuestra opera prima: “Obra Negra”.

En principio nos hemos propuesto crear obras de nuestra propia cosecha, obras en las que se pueda abordar alguna pregunta importante sobre el oficio del teatro y sobre la condición de seres humanos expresada a través de éste.

Nunca hemos pedido imposibles pero los traemos a la existencia escénica en formas diversas que amplían los territorios de la teatralidad.